第七百零一章 功夫熊貓

由於國產動畫片不受歡迎，同時數量單薄，各地電視台上星後為了滿足播映時間，又引入了大量的歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人物形象等方面都露出了嚴重不足。很快大量小觀眾對國產動畫失去興趣，而成年觀眾也把國產動畫看作是幼稚和笨拙的象徵，而選擇日美的成人動畫，結果造成國內動畫片人才和技術並不缺少，經常承攬國外動畫片的代工，但卻製作不出一部令國人滿意動畫作品的怪現狀。

讓記者們如此瘋狂是有道理的，自從美國皮克斯工作室和迪斯尼公司於1995年上映《玩具總動員》后，世界動畫片製作就進入了3D動畫時代，以前的二維平面動畫似乎一夜之間就失去了曾經的光彩。繼而美國動畫業再次引領了這股動畫大片的新技術浪潮，相繼推出了《怪物公司》、《怪物史萊克》、《海底總動員》、《冰河世紀》等一大批叫好又叫座的3D動畫大片。

只是星光娛還嫌《封神榜》這一把火不夠旺，等到楊星再次放映了一部採用3D電腦CG動畫和Imax超大電影攝製相結合的動畫片《功夫熊貓》片花時，全場靜默片刻后隨之沸騰，不少記者甚至不顧禮儀的衝出場外，直接發回報道「中國動畫大片全面回歸，新技術帶來新感受，亞洲迪斯尼挑戰者登場。」

從98年開始，每年星光娛樂都會製作一部喜羊羊動畫大片放在賀歲檔期，就是這樣一款楊星看來製作粗糙，劇本單薄的作品，居然年年都能獲得不錯的票房佳績，本身就說明國產動畫片製作乏力，「山中無老虎，猴子稱霸王」。

中國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都要高於同一時期的日本和韓國，特別是日本很多早期動畫明顯還受到中國動畫的影響。像《鐵臂阿童木》的作者手塚治虫就對《大鬧天宮》的作者萬氏三兄弟推崇備至。但從90年代起，中國動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫作品。

楊星也對這部動畫片情有獨鍾，他不但包辦了故事創作和人物設定，還經常百忙中抽空觀看製作圖樣，提出具體要求，楊星的苛刻標準讓這部2000年就提出了完整故事大綱和基本框架的動畫片，不得不一遍遍不惜工本的返工重來，一直拖到現在才算基本製作完成。

現場看《功夫熊貓》的確讓人耳目一新，主角熊貓阿寶、小熊貓師傅（原作是浣熊，楊星特意換成中國動物）和功夫五傑中的老虎、猴子仙鶴身上的毛髮根根可辯，還能隨風舞動，為了做到各動物高手快、狠、準的招式，製作人員還採用了最先進的動作捕捉技術，請來武術高手，在他們身上布滿探測裝置，讓動畫角色的動作既體現出中國武術各門派之間的鮮明特點，又更順暢流麗和緊湊，為觀眾帶來前所未見的視覺刺激！

相比之下，曾作為動漫大國日本、法國、比利時等都黯然失色，而一向被認為是日本動漫產品佔據主流市場的國際三流動畫國家，中國人居然這次一下就製作出如此畫面精良的作品，也難怪《功夫熊貓》會讓業內人士震驚，而通過採用星計算等高科技來製作動畫，更讓圈內人士為之著迷，不少國內動漫產業人員無疑從中看到了振興國產動畫片，重現往日輝煌的希望。

楊星在前不久年終大會上特意指出，無論是動畫片還是真人電影，國內和好萊塢的製作差距不僅是在簡單的技術特效上，最主要還是缺乏好的劇本，為此星光娛樂特意設立了金鋼筆大獎，在國內外高價徵集有創意新穎的劇本，提高電影創作者如何講好故事的能力。

歷史上中國第一部大型動畫片，就是動漫產業先驅萬氏三兄弟製作於1941年，受當時美國動畫影響的《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部動畫藝術片，它標志著中國當時的動畫水平才一出現就已經接近世界領先水平。

楊星這樣大張旗鼓推出《功夫熊貓》，就是想為國產動畫樹立一個榜樣，國產動畫遲遲無法突破，除了技術水平外，還有一個重要原因就是劇本薄弱，總以為動畫片是拍給小孩子看的，隨便敷衍了事。他可記得前世《功夫熊貓》在中國熱映，不少人尖銳指出，為什麼美國人拍攝的中國故事卻比中國人自己製作的影片還受歡迎，我們為什麼拍不出這樣的作品？

但星光娛樂卻看到了這個天賜良機，不但推出了多部原創新動畫片，還把大批香港漫畫作品搬上了屏幕，類似《神兵傳奇》、《龍虎門》、《龍神》、《風雲》等作品一播映就受到了廣大青少年歡迎，因為楊星本人的政治保護傘強大，儘管廣電局也接到了少兒節目太暴力的反應，但終究沒接到前世《虹貓藍兔》那樣中途停播的風險，而《老夫子》和《麥兜》這樣老少兼宜的作品也逐漸淡化了眾人的指責。

相比而言香港電影雖然獨樹一幟，但過於狹小的市場和急功近利的製作思路，讓香港儘管湧現出一大批優秀漫畫作品，卻很難誕生一部優良的動畫片來。前世里國產動畫大片始終萎靡不振的局面直到楊星重生前也沒有根本改變。

同時《功夫熊貓》也算是楊星對自己老婆孩子的一項補償，畢竟他常年在外奔波生意，和家人聚少離多，現在他身邊兒女成群，還都是不到3歲的小娃娃，作為父親，這部他一手打造的《功夫熊貓》就是送給他們的一件充滿愛心的禮物。

1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃政策，把動畫片推向市場，徹底改變國產動畫片生產狀態和經營方式，本意是想對動畫行業進行商業化改革，這本是動畫產業擺脫思想束縛大力發展的絕好機會，但觀念上的局限仍舊制約著動畫片製作方的製作理念，製作方只能推出適合兒童教育意義的東西卻不敢又不能有所突破，這也是被80后，90后大為詬病國產動畫片「說教味」太濃原因。

建國后，五六十年代國產動畫片進入全面繁榮的黃金時期，無論是1961年的《大鬧天宮》，還是首部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，都體現出了極高的藝術性和觀賞性，即使放到今天依舊是讓人驚嘆的作品，另外將中國傳統的剪紙、摺紙和皮影表演形式引入動畫片，更是開創了新的藝術形式。

好在星光娛樂擁有國內大部分動畫片製作者沒有的優勢，那就是資金充足。楊星希望把它打造成東方「迪斯尼」，而通過《喜羊羊》動畫看到了極大的兒童市場潛力，所以不斷加大動畫製作經費的投入，吸引了國內大批頂尖美術人才，比如當初鄭若詩和米霈都曾到星光娛樂動畫部門打過工，加上現在有高科技特效技術的協助，提前幾年把前世的經典《功夫熊貓》打造出來也不稀奇。

改革開放后，國產動畫片也經歷了一段短暫的繁榮期，1978年到1989年的十年間，《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等優秀作品也相繼湧現，但是由於長期關起門來製作動畫片，並且國內對於動畫片的認識長期停留在只是給兒童看的教育作品這樣的簡單認識上，缺乏創新裹足不前，導致同一時期近鄰日本逐漸從歐美動畫簡單來料加工階段穩步發展，學習和吸取歐美經驗，創造出自己獨有的風格。

這一世由於楊星的積極介入還至少有了些變化，當初他玩票性質的《喜羊羊》電視動畫片經過不斷投資製作，已經成為國產集數最多和收視率最高動畫片，作為企業形象不但為喜洋洋集團添了不少公眾分，而製作單位星光娛樂動畫部門和上海動畫片廠更賺得盆滿缽盈。

這一世楊星就要扭轉這個印象，今年9月，不知道是不是因為楊星的蝴蝶效應，前世里等到2006年廣電局對國外動畫片佔領各電視台黃金時間做法下的禁令現在就出台了，規定每天下午5點到晚上8點不得播映國外動畫片。前世這條禁令讓電視台和觀眾怨聲載道，電視台認為這會影響收視率，觀眾則對只能看說教味濃的國產動畫片很是不滿。

現在星光娛樂動畫部門除了自己拍攝的動畫片外，還採用高科技手段對許多老版動畫片翻拍和重新創作，目前正集中精力把經典的動畫片《大鬧天宮》製作成立體3D的效果，安排在春節檔期上映，拷貝已經賣出去近千個，可見國人對國產動畫的期待，這已經引發了新一輪國內製作動畫片的熱潮，當然比起年年都推出幾部經典動畫片的迪斯尼來說，還差得遠。